A urgência para colocar em ação um projeto editorial focado em produções de pessoas trans, travestis e LGBTQIA+ deu origem à (elle/elu) edições y traduções, criada em Belo Horizonte em 2023 por Ravel Machado e Flecha Lemes. Os títulos, bilíngues, têm autorias de várias nacionalidades, como brasileira, porto-riquenha ou dominicana e já foram expostos em países como Colômbia, Chile e Uruguai. Uma das obras que estarão disponíveis na Faísca Festival é o fanzine Aguaceiro, de mugra itakaru, que combina vários gêneros textuais e, remetendo a um jornal trans antigo, tem como capa uma luva que se transforma em cartaz ou lambe, com um lado em português e o outro em espanhol.

O 1000contra é uma distribuidora de literatura, arte e outros materiais gráficos e informativos subversivos organizada dentro da ocupação anticapitalista, autônoma e horizontal Kasa Invisível, em Belo Horizonte. Já participou de eventos como Feira Canastra, Festival Nuh!, as Feiras do Livro Anarquista de Belo Horizonte e de São Paulo. Tem, entre as suas publicações, os zines do Grupo de Estudos Libertários, coleções contendo obras completas, capítulos ou fragmentos dos textos estudados. O livro Casa encantada – Um retrato da luta por moradia em Belo Horizonte, de Renato Baruq, reúne entrevistas, ilustrações, fotografias e considerações de especialistas sobre a história de BH.

1Quintal, projeto formado por Mogüe e Nimbo, é para seus fundadores “um lugar livre, onde é possível existir, criar e neurodivergir sem ressalvas”. Entre suas produções estão quadrinhos, pinturas, contos e ilustrações. Antes de 1Quintal, as participações dos membros no mercado artístico aconteceram de forma independente.

Com publicações como fotolivro, livro de artista, livros ilustrados e livro-imagem, a editora A Mascote foi criada em 2019, com obras que se destacam por seus acabamentos manuais. Foi vencedora do Prêmio Candango de Literatura, na categoria melhor projeto gráfico, com o livro Poesia é um saco, de Nicolas Behr. Participou de feiras como FLI-BH, Festa do Livro da UFMG, Textura e Urucum. Em 2024, publicou o livro-imagem e objeto O belisco, de Débora Rossi Fantini, com projeto gráfico de Beatriz Mom. São 16 páginas, no formato sanfona, reunindo poemas escritos durante as andanças da autora por Belo Horizonte. Quando aberto, o livro lembra a arquitetura de um monumento. A publicação deu origem à performance homônima que você acompanha na programação da Faísca.

Memória gráfica, tipografia e impressão, produção gráfica, artes gráficas e gravura são temas da pesquisa e da prática de Ágatha Araújo, mestranda em Design pela Escola de Design (UEMG) e professora em estágio de docência do Laboratório de Tipografia (TipoLab). Ela divide sua mesa na Faísca com a quadrinista Rebeca Prado, autora de fanzines como Credo (Que delícia) – vencedor do prêmio Ângelo Agostini em 2019 – e de livros como Navio Dragão e Baleia #3, ambos lançados por financiamento coletivo e indicados ao HQMix. Rebeca lançou, em 2023, o fanzine experimental Encontros à sombra da árvore, com duas histórias em um universo de terror e folclore. As duas apresentam, em sua mesa no festival, trabalhos como zines, cartazes, gravuras e finearts, além de ilustrações originais em aquarela, nanquim, lápis e de outras mídias.

Plataforma para trabalhos e experimentos editoriais coletivos, a Alecrim Edições foi criada em 2016. O projeto compreende o livro como um processo em grupo e a edição como gesto poético e criativo. Suas publicações têm tiragens reduzidas, edições artesanais e experimentais. Participou de feiras em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. Entre suas publicações está Balbúrida, com texto de Iago Passos e ilustrações de Preto Matheus, impressa em offset e serigrafia. As 72 páginas da obra reúnem 64 poemas, ou estrofes de um único poema longo, deslocando concepções clássicas de escrita literária para um lugar da conversa informal. Os desenhos de Preto Matheus seguem a mesma linha, criando uma relação texto-imagem ambivalente que amplia as camadas da publicação.

Fundada por Amir Brito Cadôr, a Andante Edições publicou títulos como Learn to Read Art, A Night Visit to the Library, Specimen Book, 50 caracteres, Uma História da Leitura e Elogio da Mão. Amir é, ainda, autor de Eu Nunca Leio, só vejo as figuras, publicado pela Lote 42, que também integra a programação da Faísca. No auditório da Funarte MG, ele lança o livro em conversa com o artista Matheus Ferreira, responsável pelas ilustrações e pelo projeto gráfico da obra. Amir também participa da Faísca como curador da mostra Livros Experimentais: Coleção Livro de Artista da UFMG e do edital Criação de Publicações Experimentais: Livros de Artista em Xerox, além de ocupar uma das microgalerias da Feira-Mostra com a Andante.

O poeta, artista e designer Arthur Moura Campos é formado em Arquitetura e Urbanismo na FAU-USP e cursou mandarim e paisagismo na China (Nanjing Normal University e Southeast University). Trabalha com literatura, sobretudo com a poesia experimental em diversas mídias. Foi contemplado nas iniciativas Arte e Cultura no Metaverso (Itaú Cultural), 10º Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça (Funarte), Sala Compacta (Museu de Arte de Goiânia), Quarentena Projetada (Mídia Ninja/IMS) e 4ª edição Desvairada de Videopoesia (Biblioteca Mário de Andrade). É autor de RODAGIRA (2024), eucomeu (2023), Três pontos (2022), e SAÍDA (2021). Em RODAGIRA, criou um poema-objeto na forma de um caleidociclo, brinquedo tridimensional composto por seis tetraedros. A obra busca expandir a noção de poema no universo gráfico, criando uma forma interativa de texto em que o impresso torna-se um brinquedo para fruir da poesia de forma aberta. 

As colagens de cunho político e a cultura de rua integram os trabalhos digitais e analógicos da Balaclava Colagem. Em atividade desde 2021, os materiais gráficos do projeto artístico combinam frases, fotos, ilustrações, outros elementos e referências. Uma das publicações mais recentes, lançada em 2024, é MBOI PYTÃ, que faz referência à cobra coral presente nos grafismos de cestas e de outros utensílios indígenas. Balaclava também apresenta colagens como Medido e me acalmo, Programado pra morrer nos é, Honrar meus ancestrais, Fé nas crianças e Luta coletiva. 

O acervo da paulistana Banca tatuí reúne materiais de mais de 200 editoras, artistas e coletivos. Criado em 2014 e gerido pela editora Lote 42, o espaço é a primeira banca de rua no Brasil inteiramente dedicada a editoras independentes. Sediada no centro de São Paulo, trabalha com obras e autores de diversas regiões do país e de alguns estrangeiros. Entre as obras disponíveis no acervo está o Livro das Lamúrias, publicação de estreia na literatura da cantora recifense Lulina. Recentemente republicado pela editora Vacatussa, 13 anos depois de seu primeiro lançamento, o livro explora sua materialidade ao sugerir que cada uma de suas 28 páginas seja jogada fora após a leitura.

Autodidata, Baruq desenvolve trabalhos autorais que misturam a solidez dos traços da tatuagem ao diálogo com a gravura e a hachura. O artista prioriza o trabalho manual com pena e papel, assim como a reprodução pela serigrafia. Quando não está tatuando, cria gravuras, colagens e ilustrações sobre papel, misturando diferentes técnicas, inclusive processos digitais. Produz cartazes, capas para discos e estampas para bandas, além de participar em zines, coletivos e movimentos. Entre as publicações do autor está o livro Casa Encantada, com sessão de autógrafos na programação da Faísca.

Os mais de 90 títulos do catálogo da editora independente Bebel Books têm temáticas variadas: de histórias de viagem à crítica política, de desenhos eróticos à poesia. São publicações também marcadas pelas impressões em diversos suportes, usando variadas técnicas e linguagens artísticas. A editora já participou de feiras de livros em várias partes do Brasil e em países como México, Reino Unido, Alemanha e França. Disponível na mesa da editora na Faísca, um dos títulos do catálogo é o zine Potato Batata, impresso em Riso com duas cores, reunindo oito mapas experimentas sobre o Largo da Batata, em São Paulo. Resultado de uma residência artística feita em parceria entre o SESC Pinheiros (SP) e o ELCAF (East London Comics and Arts Festival), com orientação da brasileira Vânia Medeiros e da britânica Grace Helmer, a obra reúne trabalhos de mulheres artistas gráficas . 

As obras da Croxilo são produzidas em xilogravura, serigrafia e técnicas mistas. Criado por Brenda de Oliveira Prado em 2014, o projeto integrou a programação de eventos em São Paulo (Miolos, Printa-feira, Jardim Secreto, Feira do CCSP e A.F.A.G.O.), Paraná (Feira Solar do Barão), Rio Grande do Sul (Retina) e Rio de Janeiro (Grave). Também realiza oficinas na capital paulista e ocupa as paredes da cidade com lambe lambe. Seu Zine Journal é uma publicação em xilo com detalhes em serigrafia, trazendo uma reflexão sobre a figura e a presença das mulheres. Quando aberta, a obra vira um pôster de tamanho 1 m x 0,9 m.

As cores vibrantes se destacam no trabalho de Ea Damaia, artista visual transdisciplinar, designer gráfico, ilustrador e quadrinista. Suas obras abordam temas como gênero, a partir da criação de mundos e de narrativas construídas por um olhar de pessoa trans. Ea participa da Faísca com publicações como o zine experimental Mal Me Quer, que explora as memórias como um resgate em busca de espaços de acolhimento e conexão. A obra foi produzida com rotoscopia, usando autorretratos, escrita, ilustração e quadrinhos.

As interseções e possibilidades da poesia e do design guiam o trabalho de Eme, que, graduado pela UFMG com passagem pela CSAD Reino Unido, cursou também Preparação de Escritores pela Casa das Rosas [SP]. De Belo Horizonte, começou a prática da escrita de diários em 2017, tendo sua primeira publicação lançada em 2021. A partir da vontade de compartilhar suas inquietações, tem se afirmado de maneira cíclica, com uma produção que irrompe de noites sem dormir, ruminações intermináveis e movimentos repetitivos de escrita automática. Ao todo já são sete publicações, todas em risografia.

É artista visual autodidata, nascido em Juatuba, Minas Gerais, graduado em química em 1980. Pesquisa e desenvolve técnicas alternativas e multidisciplinares, manipulando negativos e cópias, com um trabalho amplamente divulgado em várias mostras no Brasil e no exterior. Além da atuação na área da fotografia, pesquisa sonoridades no campo da música, assim como a sequência e o movimento em mídias eletrônicas. Aborda, entre outras linhas de interesse, temáticas relativas à identidade e a memória da cultura afrodescendente, com uma produção de corte social e crítico, que permite diversos níveis e possibilidades de leitura. Vive atualmente em Diamantina (MG). Na Faísca, três obras sonoras experimentais desenvolvidas por Eustáquio Seven e Maria Tereza, que compõem a dupla Seven&Neve, integram a mostra Biblioteca Invisível.

Experimentos Impressos surgiu em 2016, com a proposta de se constituir como uma editora de autopublicação experimental. O projeto, criado pelo jornalista e escritor Ricardo Rodrigues, investe em formatos distintos, como zine, livro-objeto, livro de artista e cartazes, entre outras possibilidades. Suas obras vão da poesia ao fotolivro, passando por narrativas curtas, longas e pela não ficção. Reproduzindo a estética das embalagens de supermercado, com efeito na capa, sem texto, que simula gordura, o livro Carne Fresca é uma das publicações disponíveis em sua microgaleria na Faísca.

Criado como selo de publicações em 2020, o faísca.lab é também ateliê de risografia e espaço cultural. O catálogo é composto por zines, livros de artista e outros impressos, além de experimentações visuais como videozines. O estúdio promove programas criativos voltados para artistas, como Laboratório de Zines, em sua quarta edição, o Laboratório de Publicações Experimentais e a GRÁFICA ABERTA. Além dos novos títulos do Lab. de Zines, o selo lança, na Faísca Festival, Tarja Preta, de Syl Triginelli, Retratos Bufoliares, de Imoraes e Fora do Grid, de Matéria Prima. Outras obras do catálogo são clap clap, da Prumo, ir, de Luiza Palhares, Riso e o Registro, de Preto Matheus, Matéria Instável, do Phonte 88, Fauna & Flora, de Fabio Zimbres e DEXAMETAZONA 01, de Jão.

A FANTASMA® foi criada em 2017 com o objetivo de funcionar como plataforma para a publicação de livros, impressões variadas e objetos seriados. Entre as obras disponíveis como parte da Feira-Mostra, na Faísca Festival, está Buraco, de Felipe Filgueiras, Ville Karlsson e Mateus Acioli. O título fica no limiar entre quadrinhos, desenho experimental, poesia e design especulativo. Também integram o catálogo obras em formatos de discos de vinil 7”, fitas VHS, ensaios, ficção, quadrinhos experimentais e fotografia. A microgaleria da FANTASMA® no Festival de Publicações Experimentais tem a participação dos artistas que integram o projeto, o fundador Mateus Acioli e o desenhista Luis Aranguri.

GIVVA é artista trans-marginal, fotógrafo e cineasta. Idealizador da SERPYENTE coletiva – espaço de pesquisas futurísticas, xamãnicas e marginais – desenvolve, em grupo, projetos com fotografia e investigações artísticas vinculadas à ancestralidade marginal e corpos trans-futuristas. Entre suas principais obras como fotógrafo e diretor de fotografia está a série MORRO DOS ESPÍRITOS, selecionada no edital Nova Fotografia 2022 – Museu da Imagem e do Som, São Paulo/SP e FILHAS DO APOCALIPSE, impressa como fotolivro e série fotográfica em lambe-lambe, contemplada pelo Prêmio Destaque do Festival Zum 2023 (IMS Instituto Moreira Salles, São Paulo/SP) e selecionada pelo Festival de Fotografia de Tiradentes 2024. Destacam-se, entre os trabalhos cinematográficos, FARAÓ MARGINAL vencedor do Prêmio Super Filme, no X Super Off Festival Internacional de Cinema Super 8 (São Paulo/SP) e AFLUENTE, contemplado pelo edital Jardim Miriam Próxima Estação (São Paulo/SP). Atualmente, sua pesquisa em fotoperformance perpassa os caminhos da transição de gênero e territórios ancestrais através da fotografia impressa e suas possibilidades.

A GLAC edições surgiu de modo experimental, em 2016, por meio da publicação Em vista de uma prática ready-made, uma coletânea de textos da coletiva de arte francesa Claire Fontaine; e pela organização do primeiro seminário do programa de debates Cidadãos, Voltem pra Casa!, que teve lugar na Oficina Cultural Oswald Andrade. O projeto abrange publicações voltadas para a crítica e subversão política do cotidiano, viabilizando escritas e programas de caráter autonomista por meio da edição e tradução de autorias nacionais ou anônimas estrangeiras, de coletivos, artistas e intelectuais, como forma de debater radicalismos e, principalmente, refletir sobre a importância de uma escrita subjetivo-política que impulsione a autodeterminação.

A quadrinista Grazi Fonseca realiza todas as etapas de seus trabalhos (arte, edição, design, impressão e acabamento) autonomamente em seu ateliê. Suas obras chamam atenção pelos aspectos tanto experimentais quanto artesanais. Um de seus lançamentos é a obra 4’33, feita a partir da peça musical homônima composta por John Cage em 1952, como parte do movimento artístico happening – caracterizado pela participação espontânea do público e a singularidade de suas apresentações. Grazi foi selecionada pelo edital Criação de Publicações Experimentais, pelo qual lança, na Faísca, o livro de artista 8 minutos de carro.

O artista visual Guilherme Bergamini desenvolve pesquisas imagéticas transitando entre memória e as críticas política e social, tendo como norte a construção de narrativas visuais a partir da fotografia. Visitantes da Faísca podem se aprofundar no universo do artista, que ocupa uma das microgalerias da Feira-Mostra com publicações como Carta Branca, em que o Guilherme fez sua primeira experiência na captação de imagens com celular, reunindo fotografias produzidas durante caminhadas em Belo Horizonte entre o golpe vivido por Dilma Rousseff e as eleições presidenciais de 2018. Outros títulos disponíveis são Educação para todos e Quatro Gerações. Além de comercializar as obras, ele participa do debate Edição de Fotolivros, no auditório da Funarte MG.

Todo o processo gráfico da Impressões de Minas é feito na sede da editora em Belo Horizonte, da preparação dos originais à impressão. Os livros são impressos por processos como offset e tipografia, abrangendo os mais diversos formatos e acabamentos. As mais de 180 obras do catálogo contemplam livros de poesia, prosa, artes visuais, música, cinema e trabalhos acadêmicos. Lançada em 2023, Toda menina é uma bruxa, obra destacada pela editora como uma de suas publicações experimentais, apresenta cinco opções distintas de capa e suas páginas finais são interativas. Também em 2023, a editora ganhou o prêmio Livro do ano da Academia Mineira de Letras pelo romance Caruncho, obra de Laura Rabelo Cohen. 

O pintor e escultor alexHORNEST criou a ITEM72ForCollectors no fim dos anos 1990 para aglutinar ideias, vislumbrar possibilidades, propor alternativas, disseminar formatos e informações oriundas do fazer artístico em diversas mídias. Sua linha editorial é centrada em obras que exploram a interseção entre arte, cultura urbana e inovações. Também produziu os filmes A Invasão e Sujo, obras que retratam os cenários de graffiti, skate e hip-hop em São Paulo nas décadas 1990 e 2000. Lançado em 2010, um dos títulos disponíveis na mesa do expositor na Faísca é o livro Tenho pena de você, parceria de alexHORNEST e Thais Ueda que apresenta 50 ilustrações de pássaros imaginários.

O catarinense J.P.F. Borges é gravador e artista visual transmídia. Trabalha com desenho, gravura, pintura, arte computacional e suas interseções, experimentando diferentes materiais e suportes. Na Faísca, apresenta trabalhos em gravuras em formatos diversos. Tratam-se de obras que incorporam o interesse do autor pelo fazer artístico, por mídia, informação e questões de reprodutibilidade.

A quadrinista Jéssica Groke é responsável pela minigráfica Tacatinta, especializada em pequenas tiragens de quadrinhos para artistas independentes – e também pela maioria dos trabalhos da própria autora. São dela conceito, design, impressão e acabamento de obras como Piteiras de papel com frases recreativas, uma espécie de caderno de piteiras, em que cada página apresenta uma frase diferente: de dedicatórias até propostas de etiqueta ao se fumar um cigarro. Groke é vencedora do troféu HQMix em 2019, na categoria Novo Talento – Roteirista, por Me Leve Quando Sair. Participou de coletâneas como Braba, parceria da editora brasileira Mino com a norte-americana Fantagraphics.

Artista visual paraense e hoje morador de Belo Horizonte, Jey Duarte é graduado em Comunicação Social pela UFPA e especializado em Produção Gráfica e Arte-educação. Combina a prática artística com reflexões sobre estética urbana em projetos visuais e publicações. Ministrou oficinas de comunicação alternativa para crianças e jovens de regiões socialmente vulneráveis de Belém (PA) e região, utilizando linguagens como stencil, desenho, graffiti e fotografia artesanal. Em suas produções artísticas, apresenta formas híbridas de percepção do olhar, realizando experimentos poéticos e gráficos por meio do diálogo entre linguagens artesanais e tecnológicas.

Um projeto por Jo Frenken, artista visual, designer gráfico e professor, costuma começar sob a forma de um livro, e as exposições que abrigam seu trabalho são uma tradução espacial disso. Seu fascínio pelo livro se desenvolveu ao longo de décadas, em que ele, primeiro como artista participante e depois como especialista em técnicas gráficas, trabalhou na Jan van Eyck Academie, em Maastricht, Países Baixos. Seu processo artístico é de origem conceitual e ele tem especial interesse em métodos científicos e em dípticos. Jo trocou os estudos em Arquitetura na Eindhoven University of Technology por Design Monumental, Pintura e Artes Gráficas no Maastricht Institute of Arts e, em seguida, Artes Gráficas e Multimídia pela Jan van Eyck Academie (JvE). Trabalhou como professor de Pintura e de Artes Gráficas. Por 20 anos, lecionou Design Gráfico na Master Architecture Maastricht. Pela JvE, ocupou vários cargos relacionados à impressão. Em 2011, Jo montou um novo laboratório de Impressão & Publicação na JvE, especializado em técnicas de reprodução por estêncil. Idealizou e organizou a bienal Magical Riso, encontro global de especialistas da impressão. Depois de se aposentar como coordenador do laboratório, Jo está focado em sua própria prática artística, além de ocasionalmente lecionar, ministrar workshops e palestras, com interesse principal em livros de artista. Permanece vinculado à Jan van Eyck Academie como especialista voluntário. Na Faísca, participa da programação por meio da exposição individual Começa Como Um Livro, um panorama de sua obra inédito no Brasil.

A editora LAB. Migaloo trabalha em várias frentes. As obras investem em múltiplas materialidades da experiência estética, tentando trazer aos projetos os sentidos humanos. Na ativa desde 2020, a editora é uma parceria da designer Ana Lovi com o autor e editor Lusto e o também autor Franz Magpantay. Entre os títulos disponíveis na Faísca estão Caixa-Preta de pequenas grosserias, publicação que reúne 11 fichas datilografadas e uma com caligrafia do autor, obra vencedora do I Prêmio Nacional Ciberpajelanças de Fanzines e Artezines na categoria Melhor Arte Zine. 

O Laboratório do Livro surgiu do desejo da autora e editora Fabiana Torres de explorar os processos de criação de livros a partir de construções de narrativas textuais, imagéticas e materiais. Uma das publicações do catálogo é Caretas, obra com 16 páginas, capa dura revestida em tecido e encadernação manual. Trata-se de um livro de recortes, sem textos ou imagens, sugerindo a leitura dos “vazios” contidos em suas páginas. Já Fui à feira e levei… consiste em uma publicação composta por uma sacola de papel contendo três livros-convites. A editora também terá, em sua mesa na Faísca, outros zines, livros de artista e gravuras.

Lara Marques é artista visual, designer gráfica e pesquisadora. Vive e trabalha em Belo Horizonte e atualmente sua produção tem como principal linguagem a fotografia, acerca de temas como a exploração da cidade e o debate de gênero. Sua pesquisa também aborda outras linguagens como a performance, o desenho e as artes plásticas. Lara foi uma das contempladas pela quarta edição do Laboratório de Zines, programa criativo do selo de publicações faísca.lab.

LEIE é a sigla para Laboratório de Estudos da Imagem e Escrita, grupo de pesquisa vinculado ao Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Sob a coordenação de Letícia Bertagna, o grupo apresenta na Faísca publicações de cinco estudantes de graduação e mestrado em artes visuais: Anna Sant’ana, Larissa Noé, Layane Castro, Luisa Moraes e Maria Julia Ourique. Os processos do sexteto se desenvolvem a partir da fotografia, em suas mais diversas manifestações e usos. Entre as obras estão Longitudes, de Maria Julia Ourique, uma colagem envolvendo um mapa antigo, com recortes de uma revista fotográfica e edição com ferramentas digitais.

A produção da artista visual e zineira Line Lemos abrange uma variedade de linguagens gráficas que passa por quadrinhos, zine, pintura e intervenção urbana. Mestre em História e Culturas Políticas pela UFMG e graduanda em Artes Plásticas na Escola Guignard, ela venceu o prêmio HQMix em 2019, na categoria Homenagem, pelo livro Artistas Brasileiras. O álbum fica disponível na mesa da artista na Faísca, junto com títulos como FOGO FATO, os dois volumes de Lado Bê, o recém-relançado Fessora! e Melindrosa, uma publicação experimental surgida de pesquisa sobre narrativas de gênero na linguagem das caricaturas art déco. A segunda edição de Melindrosa foi publicada pelo faísca.lab, em 2022, com nova colorização e impressão em Riso.

A natureza da investigação gráfica da artista Lívia Aguiar está na experimentação. Todas suas zines são finalizadas à mão e produzidas com técnicas variadas (fotografia, colagem manual, ilustração), veiculando textos poéticos concebidos em diferentes momentos de sua vida. Ela considera 5h55 sua obra mais trabalhosa: uma zine sobre nadar no mar durante o nascer do sol, com um poema bilíngue (português e inglês) e ilustrada com seres humanóides e sereios. A obra deu origem a uma performance, que você acompanha na Faísca com intervenções sonoras ao vivo. Ela lança também duas publicações no festival: uma zine sobre o genocídio do povo palestino e outra com ilustrações e textos sobre o carnaval de Belo Horizonte.

A editora Livr_: Impressões apresenta na Faísca as publicações da série Olha, Percebe, coleção surgida da parceria entre Antônio de Andrade e Laura Belisário, que usa um monóculo como suporte. Os demais títulos da editora seguem na mesma pegada, com projetos que experimentam a partir da valorização de formatos econômicos. Criada por amigos em 2021 em Belo Horizonte, a editora participou de eventos como as feiras Textura e Colofão.

A editora de São Paulo Lote 42 apresenta na Faísca, entre seu vasto catálogo, três de seus lançamentos mais recentes: Eu nunca leio, só vejo as figuras (Amir Brito Cadôr), Lumbre (Troche) e Na TáBUA (organizado por Fabio Zimbres e Paulo Scott). São títulos representativos da inventividade gráfica da editora. As 192 páginas de Na TáBUA, por exemplo, reúnem cartazes com artes e textos literários de artistas como Laerte, Glauco Mattoso, Alice Sant’Anna, Carol Bensimon, Marcia Tiburi, Daniel Galera, Adão Iturrusgarai, Marçal Aquino, Luiz Ruffato, Reinaldo Moraes, Xico Sá, Ronaldo Bressane, Marcelino Freire, Eloar Guazelli, Joca Reiners Terron e outros.

A Lotus & Lichias surgiu como uma iniciativa de Julia Pantin para presentear familiares com histórias. Com o passar dos anos, o projeto cresceu, transformando memórias afetivas pessoais em narrativas mais universais e projetos gráficos pouco usuais. São exemplos A Habilidade dos Gatos (de caberem em lugares muito pequenos), pelo músico Nick Lisboa Músico, que investiu na sonoridade das palavras para construir o texto da obra, feita a partir de xerox e dobraduras. Também ficam disponíveis na Faísca os livros Na Dobra da Onda, Saponando, A Vida Despilrafadora dos Gatos e A Pequena.

Desde que ingressou na licenciatura na Escola Guignard, Lua Cacique tem o desenho como uma de suas formas de expressão. Participa de feiras, além de trabalhar com produções diversas em tatuagens, no cinema, produzindo cartazes e com pequenos projetos de design. Sempre atualizando experimentando novidades técnicas, foi por meio de sua pesquisa que reconheceu-se como pessoa não binária e indígena. Lua foi contemplada pelo edital da quarta edição do Laboratório de Zines, programa criativo do selo de publicações e ateliê risográfico faísca.lab.

Autor de quadrinhos experimentais, o desenhista e escritor Luis Aranguri trabalha, há dez anos, como impressor de risografia, processo utilizado para o registro de várias das suas obras, entre livros de artista e outras publicações. Na Faísca, você encontra títulos como Cavalo Acidental, Remake, Abyssal, Composto I (Zona), Composto II (Fuso), Montanha azul, Ambiente I e Intrusão.

Fundada em 2021 por Júlia C. Rodrigues e Diego Aguiar Vieira, um casal da área de Letras que escreve, edita e traduz, a Mambembe tem como missão democratizar o acesso ao livro em duas frentes: como sebo e editora, com base no comércio justo, pautado por responsabilidade social e ecológica. Entre as publicações disponíveis na mesa na Faísca, você encontra Mãe, de Felipe Campos, Locadora do Farol e Pássaros Artificiais, de Diego Aguiar e João Ferreira, todas de 2024.

Entre os títulos de Marcelo Dola disponíveis na Faísca estão Carimbo Humano (publicação em folhas soltas, usando carimbos e outras impressões, com tiragem limitada), edições do zine KHneira, da coleção de arte postal CODEX e do título Atum. São obras representativas da longa trajetória do autor, iniciada em 2006, com publicações reunindo seus quadrinhos autorais de humor e trabalhos de outros colegas.

Entre os trabalhos de Marcelo Perilo está o livro-objeto Obituário, com formato alusivo a uma gaveta mortuária, caixa que reúne ilustrações e sete contos apresentados em folhas avulsas – sem cola, costura ou grampo. O autor levou um ano entre a concepção e a publicação do projeto, com ilustrações no miolo do desenhista e designer de jogos Vitrovil, design de Fernanda Tosta, diagramação e editoração eletrônica de Bia Menezes. Além de artista, é antropólogo, e sua obra é um resultado poético e estético de pesquisas que desenvolve na área. Foi contemplado, em 2005, pelo prêmio Rumos, oferecido pelo Itaú Cultural, na categoria Literatura em Audioficção.

marco sem s pesquisa o cotidiano urbano, relacionando possibilidades narrativas e pensamento gráfico a partir do desenho e da fotografia. Publicou Meus Lugares Favoritos volumes 1 e 2 (2018/2019), Instante Cotidiano (2019), Quadro Negro (2019), tô pra dizer que, apesar de tudo, gosto de viver aqui (Coleção Brasil, faísca.lab, 2021) e Domingo (2023). As 12 páginas de Domingo, impressas em risografia, reúnem fotografias feitas em diferentes localidades entre os anos de 2021 e 2024. As imagens publicadas na obra criam o trajeto de uma caminhada em um domingo à tarde. marco sem s é também integrante do Núcleo Nômade de Fotografia, que apresenta no festival uma obra inédita por meio do edital Criação de Publicações Experimentais.

Bacharel Interdisciplinar em Artes e Design na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), atualmente cursando, na mesma instituição, a graduação em Artes Visuais, maria julia ourique interessa-se pelas relações entre palavra e imagem, o digital e a manualidade na prática editorial gráfica. Sua produção é voltada para livros de artista e outras publicações independentes. Busca explorar a materialidade em seus trabalhos, pensando em questões formais gráficas e suas interferências no modo de leitura. maria julia ourique foi contemplada pelo edital Laboratório de Zines, programa criativo do ateliê e selo faísca.lab.

Os trabalhos mais recentes de Muriel Machado giram em torno de produções gráficas que costumam ser encontradas na rua – como anúncios, cartazes, letreiros e panfletos. Ouro Clim Prim, por exemplo, consiste em um álbum de figurinhas com adesivos que correspondem ao preço da banana ouro em estabelecimentos da região central de Belo Horizonte entre 2021 e 2022. Já Mulheres do sextante, parceria com Ramón Moro Rodriguez, é um livro de 30 páginas acompanhado de um baralho de 21 cartas, narrando passagens das vidas de seis mulheres, com suas possibilidades interpretativas dependendo da ordem escolhida pelo leitor.  

Nicole Zanetti trabalha com diferentes linguagens e mídias, sempre tendo o ambiente urbano como foco de suas produções. Ficam disponíveis na Faísca obras como Traz O Amor de Volta?, reunindo fotos de lambes da artista espalhados pelas ruas de Belo Horizonte. Construindo e sendo paisagem segue a mesma proposta, incluindo também textos sobre a relação da artista com a cidade. Seus trabalhos também abrangem xilogravura, serigrafia e colagem. Nicole ministra, na programação do festival, a oficina Serigrafia Experimental.

Pérola Pessoa faz fotozines, livretos de poesia, livros de artista, outras publicações e cartazes. A artista foi vencedora do 1º Prêmio Pretas Potências, na categoria Literatura Individual, com o livro Poemário de Transmutação. Atualmente, faz residência artística na Casa Locomotiva (SP) e é bolsista do 9º Curso Tatuí de Publicação (SP). Sua produção atual está focada em O livro que não escrevi, pois estava batendo ponto, um experimento editorial em que Pérola, como artista-editora, abre espaço para encontro em um grupo de desenvolvimento artístico voltado para a criação de trabalhos a partir de provocações, concebendo uma obra colaborativa. 

A relação entre forma e conteúdo é uma das bases para o projeto de experimentação gráfica Phonte88, criado por Thyana Hacla e Circe Clingert em Belo Horizonte há dez anos. Trabalhando com uma diversidade de temas e de formatos, suas publicações vão de fanzines a livros de artista, produção que é celebrada nesta edição da Faísca com a mostra Código Phonte88: Percursos e Investigações da Experimentação Gráfica-Visual, que tem, como programação de abertura, a performance Conexões, inspirada pela ideia de “rede de afetos”. Na Faísca, o Phonte88 também inaugura o selo A-Livro, exclusivamente dedicado a edição e produção de livros de artista. A primeira publicação da nova iniciativa é uma parceria com o artista Victor Galvão: Linguística Formal, que nasce da observação das marcas de leitura, da relação com o objeto e da palavra como desenho-imagem-gráfico-pensamento.

O artista Piolho começou a publicar seus quadrinhos e zines em 2019. Lançou Corjamar pela editora Escória Comix e Engodo como parte da primeira edição do Laboratório de Zines, do faísca.lab. Participou de eventos como FIQ, Feira Tijuana, Feira Miolos, Bienal de Quadrinhos de Curitiba, Motim e Feira Ogra. Um dos destaques de sua mesa na Faísca é Bye-bye Fever, HQ experimental construída a partir da edição e reimaginação de imagens recolhidas em livros de enfermagem. Também apresenta o zine casulos, maletas, ninhos e conchas, um quadrinho sobre culpa, peso, medo e aceleração, que abrange vivências do autor como pessoa não-binária transmasculina habitando ambientes normativos e enrijecedores.

As publicações da Piranhas editora são impressas em gráficas rápidas e montadas em casa. O projeto é uma iniciativa do editor e quadrinista Sebastião Dojcsar, que também produz gravuras e outros trabalhos impressos. Ele lança na Faísca Bueiro 2, zine em formato A5 e costurado à mão, destacado pelo artista como publicação experimental que reúne esboços, desenhos, HQs curtas, colagens e recortes. Outro título disponível na Faísca é o álbum Beto e o Interlux, obra publicada pela editora Escória Comix em 2023.

A intenção do designer Diego Belo com o projeto Plaquete Paquete é promover encontros entre a impressão e a imaginação, transgredindo fronteiras entre publicações periódicas e livros. A empreitada editorial consiste em um desdobramento da tese de doutorado do autor, defendida em 2023, pela UFMG. Os seis títulos disponíveis na Faísca consistem em publicações em formato A7 embaladas em sacos plásticos com fecho, que apresentam ensaios de até seis mil palavras. Em Suplícios da mancha tipográfica, ele reflete sobre rastros da impressão e sobre a imaginação como técnica para produção de pensamento crítico.

Sob coordenação do artista plástico Guilherme Cunha, a Primata Editora, em atividade desde 2012, publica livros sobre artes visuais, patrimônio e memória. São obras voltadas para a construção de outras possíveis formas de produção de conhecimento, sistemas de percepção e experimentos gráficos-narrativos. De autoria de Cunha, O Oposto Complementar do Infinito reúne trabalhos realizados entre 2001 e 2018 centrados na interseção entre artes, neurociência, engenharia acústica, biologia, filosofia político-cognitiva e novas tecnologias. Entre os títulos mais recentes da editora que estarão disponíveis na Faísca constam Vozes e Mandamentos, de Juliana Garcia e Guilherme Cunha e Retratistas do Morro, com sessão de autógrafos de lançamento, na programação da Faísca, pelos fotógrafos João Mendes e Afonso Pimenta.

A artista Rafaela Angeli transformou os bueiros de Belo Horizonte em conteúdo para o projeto print pirata, criando cartazes a partir das formas de ferro espalhadas pelo chão da capital mineira. Ela tem dedicado seus finais de semana para experimentar com diferentes tintas, ferramentas e papéis na catalogação dos bueiros de BH, dando nova vida a eles como cartazes. As impressões exploram seus diferentes formatos e estados de conservação, em um registro que abrange o desenvolvimento e a história da cidade.

Concebida em 2014 por Bruno Rios e Matheus Ferreira, a Prumo é uma plataforma colaborativa destinada à invenção de modos possíveisna arte. Suas publicações e cursos são voltados para a pesquisa e (re)invenção de metodologias, técnicas e materiais, para realização de propostas que potencializem as relações entre prática artística, reflexão e experimentação da linguagem em meios gráficos. Entre as obras disponíveis na Faísca está o cartão postal Urgente, obra impressa em um tijolo cerâmico. Já Fúria consiste em uma publicação em risografia com composição entre manchas de cor, formas e palavras, investigando as sobreposições características do processo de impressão. 

QBRD é um coletivo de artistas LGBTs que se uniram para fazer zines sobre design, desabafos e outras manifestações, usando técnicas como colagem, encadernação e ilustração digital como forma de exercício da liberdade criativa. Na Faísca ficam disponíveis trabalhos como Manuzine de Impressão, coleção que consiste em uma experiência metalinguística: um material impresso com dicas de design, abrangendo formatos e possibilidades gráficas. A obra pode ser desdobrada até formar um cartaz A3. A mesa do coletivo também apresenta cartazes, colagens e zines em diferentes formatos e tamanhos.

Rachel iniciou sua trajetória artística em 2022, a partir dos cursos livres da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde desenvolve sua pesquisa com serigrafia, colagem, fotografia, desenho e gravura. Foi bolsista do Programa de Imersão em Artes Visuais da mesma instituição em 2023, com foco em processos de edição e em produção de livros de artista, pelo qual desenvolveu, como trabalho de conclusão, sua primeira publicação impressa: Saudades de Lugares Comuns. Criou ensaios visuais publicados em revistas digitais e físicas. Explora a interseção entre fotografia digital, desenho e o recorte à mão das matrizes para compor paisagens que emergem a partir de observações cotidianas da vida urbana.

Os cartazes dos quatro artistas que compõem o coletivo RASGA RETINA se propõem a romper o olhar por meio de experimentações gráficas. BH ESTÁ PRESTES A EXPLODIR, de RCD, sintetiza a proposta do coletivo ao retratar “ruínas de um modo de se colocar no mundo que talvez já não sirva mais”. Trata-se também de uma prévia para uma HQ ainda inédita ambientada em uma Belo Horizonte pós-apocalíptica. Criado em 2024, o coletivo é composto por Cami Versiani, Bernardo Ricardo, Lucas Tavares e Henrique Amorim. 

A linha editorial da riacho, dirigida por Dani Eizirik,  é descrita por ele como “mistura de poética radical e diversidade socioambiental”. Em 2015, venceu com Mineiros Cavam no Escuro, de Daniel Eizirik e João Kowacs, o Prêmio Dente de Ouro, da Feira Dente, na categoria Publicação Experimental. Entre os cartazes, livros e zines que estarão disponíveis na Faísca está El Tiempo en las Raíces, documentário gráfico que combina desenho, oralidade e poesia em torno dos cultivos do gênero de plantas Agave na cidade mexicana de Oaxaca. A obra foi impressa na periferia do município mexicano, em offset, duas cores, com capa em tipografia sobre amate (papel ameríndio). Dani Eizirik foi contemplado pelo edital Livros de Artista em Xerox.

Risotrip Print Shop Co. é um estúdio de design e impressão em Risograph fundado em 2015 por Daniel Bicho e Igor Arume no Rio de Janeiro. Além de produzir projetos autorais e para clientes, participa de feiras de arte impressa, oferece palestras e oficinas incentivando novas formas de autopublicação e experimentação gráfica. Teve trabalhos expostos em mostras coletivas em países europeus, na China e nos EUA. A proposta do estúdio é usar a Risograph enquanto meio de produção capaz de criar novos espaços para diálogos, encontros e expressões de ideias.

Estudante de Artes Visuais pela EBA-UFMG, no percurso de bacharel em Artes Gráficas e parte da Trupe Simbionte, rosinha disgrassa desenvolve seus trabalhos com artes gráficas, vídeo, pixo, fotografia, desenho e som/música. Possui uma extensa produção de experimentações gráficas e de manipulação digital de imagem. No campo das publicações, lançou o livro de artista desenvolvido artesanalmente A Forma da Estrela e o zine O que eu dei conta, além do quadrinho Trancis, parceria com a artista Bonestream. Integra dois projetos sonoros: Música Mínima e Geleia Generativa, que se apresenta na noite de abertura da Faísca.

Sem título é uma obra representativa para o trabalho de Rosseti: são 14 páginas impressas com spray usando stencil, com formato A5 e encadernação manual. Os gestos variados do autor no papel e a quantidade de tinta, que varia em cada impressão, resultam em exemplares únicos. O trabalho explora a reprodutibilidade de um livro de artista de tiragem limitada, feito artesanalmente, com o autor empenhado em novas maneiras de apresentar cada exemplar. Na sua mesa na Faísca estarão disponíveis também fotolivros, fotozines, postais, gravuras e outros trabalhos de stencil. 

O pesquisador e quadrinista Lucas Muniz adotou o pseudônimo Sem Cabeça para sua investigação poética em quadrinhos pelo mestrado no Programa de Pós-Graduação em Design da EBA/UFRJ. Ele combina desenhos, colagens e textos com elementos de HQs em livros de artista e outras publicações independentes. São exemplos a coletânea de zines Teto Preto, o artezine Nunca sei começar e a publicação Cabeçudinhos. Lançado na primeira edição do Laboratório de Zines do faísca.lab, Junkie, impressa em verde e azul na risografia, reúne desenhos e colagens para apresentar uma narrativa não-linear com leitura semelhante a de um caderno de rascunhos.

SERPYENTE coletiva é um grupo de pesquisa em fotografia, artes visuais e audiovisual, composto por integrantes nascidos em periferias da cidade de São Paulo. As obras investigam questões que passam por vivências de corpos dissidentes, marginalidade, ancestralidade e desobediência de gênero. Entre os títulos do grupo na Feira-Mostra, que integra a programação da Faísca, está Filhas do Apocalipse, fotolivro e série fotográfica em lambe-lambe que saiu pela editora Há Boatos. A obra foi contemplada pelo Prêmio Destaque do Festival Zum 2023, promovido pelo Instituto Moreira Salles, e selecionada, em 2024, pelo Festival de Fotografia de Tiradentes e pelo Festival de Fotografia de São Paulo. Suas páginas consistem em um ato de existência e resistência para o imaginário trans periférico.

Artes Gráficas é uma área de conhecimento do curso de Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFMG. Este campo interdisciplinar abrange experimentações artísticas e visuais relacionadas ao pensamento gráfico em suas mais variadas formas, dialogando com múltiplas práticas, como tipografia, ilustração, cultura contemporânea do impresso, livros, publicações e intervenções gráficas no espaço urbano, entre outras. Em um setor especial na Faísca, serão apresentados trabalhos de professores, alunos e egressos, incluindo cartazes, livros, publicações e diversas formas de experimentação gráfica que utilizam o papel como suporte.

O selo Sismo publica obras autorais feitas à mão e em pequenas tiragens, investigando materialidades e formatos narrativos. Criado em 2018 pela artista, designer e arte-educadora Mariana da Matta, tem publicações em diversas técnicas e suportes – como zines, cartazes, colagens e carimbos. Entre seus títulos constam Romã Infinita, um zine formada por dobras e cortes que criam um efeito sanfonado. Concebida durante a pandemia, com recursos financeiros limitados e materiais escassos, a obra apresenta uma série de autorretratos misturados a símbolos de arquétipos presentes em narrativas mitológicas.

A Sô Edições tem como missão mapear e editar jovens talentos da arte visual contemporânea brasileira com trabalhos ainda não publicados. Em atividade desde setembro de 2020, a editora lançou mais de 20 obras, de autores das cinco regiões brasileiras e de outras partes da da América Latina, além de títulos de seus editores (Gabriel Cabral e Lucas D’Ambrosio). Participou de eventos como Festival Zum, Festival Imaginária e Beyra – Festival do Fotolivro de Juiz de Fora. Entre livros, dobraduras e cartazes, estarão disponíveis na Faísca publicações como o fotolivro Mixtape, obra de Pe Anderson com imagens experimentais misturadas a histórias em quadrinhos para tratar de temas como identidade, consumo, cultura popular e construção social de gênero.

A SQN Biblioteca é um projeto de edição focado na confluência entre livros-objeto, escrita experimental e cultura urbana. A editora disponibiliza, na Feira-Mostra da Faísca, 10 livros, além de cartazes, serigrafias e uma nova linha de sketchbooks. Entre as obras da SQN está Quem Leu Leu, do poeta visual e designer de linguagem Preto Matheus, que deu origem à exposição O Livro Parede na programação do Festival de Publicações Experimentais. O trabalho consiste em uma caixa de papelão serigrafada com poemas visuais em páginas soltas, explorando processos artesanais em formatos não-convencionais. 

Os estudos da artista e arte-educadora Syl Triginelli são voltados para gravura, desenho e artes gráficas. As obras buscam evidenciar suas vivências enquanto pessoa neurodivergente. Desde 2019, estuda “formas impressas de expressar sensações e experiências sobre os fantasmas da mente e seus monstros”, abrangendo os campos da saúde mental e da gravura contemporânea. Entre as técnicas utilizadas estão xerografia, litogravura e gravura em metal. O artzine Clichês está entre as obras disponíveis na Feira-Mostra, que integra a programação da Faísca. A obra explora composições do acervo de clichês tipográficos do Centro Cultural da UFMG. O miolo, impresso em papel vegetal, proporciona narrativas diferentes com a movimentação das páginas. Syl lança, no festival, Tarja Preta, publicada pelo selo faísca.lab.

Multiartista brasileira que investiga a diversidade e a ancestralidade humana, Tainha desenvolve o Projeto Retraços para contar histórias de pessoas por meio de seus rostos. Em seu trabalho, a diversidade de memórias é lembrada, retratada e celebrada. Participou de publicações como Dedo de Moça, Baleias, Projeto Mina + Tainha e A loja mágica de brinquedos. Tainha foi contemplada pelo edital Laboratório de Zines, programa criativo do ateliê e selo faísca.lab.

Arquiteta de formação, sempre foi atravessada pela arte durante a graduação. Começou a trabalhar com colagens, tanto digitais quanto analógicas, como forma de expressão, em um universo que une seus interesses expandidos (design, artes visuais, eventos cultuais, música), além de atravessamentos políticos e envolvimentos com o movimento negro estudantil (coletivo Malungo). tekacollage é um dos projetos artísticos contemplados pelo Laboratório de Zines, programa criativo do ateliê e selo de publicações faísca.lab.

Artista visual e fotógrafa formada pela Escola de Fotografia Popular – Observatório de Favelas, Thanis tem experiência em exposições coletivas e, atualmente, compõe a residência artística no laboratório de imagens do Instituto Moreira Salles com Imagens do Povo. Desenvolve sua pesquisa documental fotográfica a partir de sua descendência indígena, em que, no processo de retomada, passou a registrar vivências trazendo narrativas e identidades dos povos originários de diferentes etnias que conheceu em seu percurso de pesquisa. Thanis Parajara foi contemplada pelo edital Laboratório de Zines, programa criativo do faísca.lab.

A Trópos foi criada por Natasha O Mota em 2014, durante suas pesquisas de mestrado, com a proposta de experimentar a fotografia no espaço do livro, com a proposta de explorar formatos, materiais, tamanhos, possibilidades criativas e expressivas do encontro entre as imagens, da dobra e do corte na publicação impressa. A artista também experimenta com a escrita e a colagem, trabalhando com apropriações de recortes de revistas e de bancos de imagens gratuitos, além de seu acervo pessoal. Entre seus trabalhos disponíveis na Faísca está 25, Natasha O Mota, publicação que aborda memória e abandono, com registros visuais compondo um caderno unido por um elástico, o que permite a manipulação das imagens a partir da troca de ordem e as criações de combinações.

Trupe Simbionte é um grupo belo-horizontino de experimentação multimídia & multimeios em artes que iniciou suas atividades em 2023, composto por rosinha disgrassa e bonestream. Entre os títulos publicados está o quadrinho Trancis Vânia #001, composto por oito páginas e um pôster misturando desenhos e intervenções digitais. Já A Forma da Estrela, livro de artista de rosinha disgrassa, tem 16 páginas que exploram a figura da estrela e suas propriedades multifacetadas. A obra é toda pintada à mão, com edição que combina processos digitais à serigrafia, além de verso em spray. Também ficam disponíveis na microgaleria da Trupe Simbionte na Faísca outros zines e cartazes, feitos principalmente a partir de fotografia e edição digital. O duo se apresenta, com o Geleia Generativa, na abertura do festival, além de realizar na programação a Oficina Sinestésica de Desenho Abstrato e Experimentação Musical.